宋代《成都古今集记》记成都“十二月市”中，关于花木主题类的有“二月花市”“八月桂市”“十一月梅市”，占全年市场的四分之一，显示成都的花木很早已有市、花木文化已趋大众化。

道法自然、天人合一的千年古堰让成都平原变成了水旱从人的沃土，巴蜀古人们丰收之余便在房前屋后遍植花木。从某种意义上说，都江堰与成都花卉园艺的渊源便始于此。巧合的是，退休后的张重民就居住在都江堰。这里的清溪园是川派盆景精品园，川西民居格调的建筑空透飘逸、古朴清新，代表川派盆景最高技艺水准的“桩头六宝”就置身其中。

飞峙大江边

其中有一株“三弯九倒拐”的古桩，是张重民难以割舍的牵挂。“三弯九倒拐”是川派盆景的传统技法，是指从花木的基部向上蟠扎九个弯子直至顶端，再将主 干蟠扎出三大弯，以这三大弯为正面、九个弯为侧面为花木塑形的手法。如何在讲究格律韵味的盆景创作中跳出规则、找出变化和灵气，需要创作者年复一年的打磨和思索，更甚者要持续几代人的光阴。

盆景是园艺的一种。工作之余，明窗净几，置一、两盆盆景于室内欣赏，可以提高人们的艺术修养，培养人们热爱大自然的情趣，丰富人们的精神生活。四川盆景自东汉雏形，起兴于五代，历唐、宋、元、明、清，一路沉浮，以山草、树石构成景观，表达心志，至清末民初形成风格流派，以其独特的技法体系、造型风格，成为中国盆景史上的重要流派之一，称为“川派盆景”。所谓盆景，就是将大自然的景观浓缩进盆里，而又要透过这一盆山树看到诗情画意。川派盆景的起兴与发展与蜀山蜀水的浸润是分不开的。四川盆地自古土地肥沃、农业发达，是中国的富饶地区之一；四川多名山大川，多样的自然风景、丰富的植物材料成为川派盆景艺术创作的源泉，对川派盆景艺术的繁荣起着很大的作用。

草木无言，岁月存迹。川派盆景在传承与探索中演进到今天，有人说它太“匠气”了，不符合现代人的审美；也有人说它慢慢从大众变成了小众，为其今后的前景堪忧。对此，张重民认为：“盆景从来就不是千篇一律的思想表达。恰恰相反，它深切地体现着每个时代的艺术个性和技术个性。”

1978 年，张重民被分配到南郊公园工作，从此一头扎进盆景艺术中。第二年，成都市园林局举办了“四川省第一届川派树桩盆景培训班”，他有幸获得了这次珍贵的培训机会。

“记得那年冬天，我在露天环境徒手制作川派盆景，双手被划出几道又长又深的血口子，一天下来整个人都是蓬头垢面。”除了制作过程十分辛苦，一盆好的作品还需再三推敲。在 1980 年举行的四川省首届盆景评比展中，张重民精心打造的作品《飞峙大江边》斩获了一等奖。

40多年来，张重民从事造园、叠石理水、盆景艺术创作研究和园林景点设计、施工、绿化管理工作，研究风景园林、盆景制作的平面和立面空间构成关系。他师从盆景艺术大师陈思甫、陈古清、何子元等，系统地学习四川规律树桩的蟠扎技术及山水盆景制作、造园、堆山叠石、理水、绿化栽植技术，营造省市各类园林数十处。

张重民对盆景艺术借鉴中国山水画的创作构思深有体会，在他的盆景艺术作品中往往能看到中国山水画立意、构图的影子。他说，纵观盆景艺术的发展历史，中国画和盆景艺术就好像是孪生兄弟一样有着“血缘关系”。它们都是造型艺术，均以有限的空间表现无限的空间感、以高度概括的艺术手段表现自然美；它们又都是具有中国特色的造型艺术，有着共同的历史传统、一脉相通的审美观和创作方法，符合中国人的欣赏习惯，为广大群众喜闻乐见。

对于与自己相伴数十载的川派盆景，张重民有自己独特的理解——川派盆景未来的发展，就是要在可观可赏的基础上辐射发展为可居、可游、可商的景观，体现人居环境中的山水精神和实用价值，让更多的人感受生态之美。

明年就将到来的 2024 成都世界园艺博览会对于川派盆景和川派盆景人而言，一幅崭新的画布正在徐徐展开。“盆景事业贵在交流，中西风格交流、南北流派交流、内陆沿海交流、商业和艺术的交流，每一种交流都值得期待，相信这样的交流会促进盆景事业的蓬勃发展。”张重民说，为了让更多人了解川派盆景，他曾经做了许多的努力，比如举办公益讲座、在公园里进行盆景制作的现场演示，还与观众互动，请他们发挥想象力来进行盆景创作，“只要多一个喜爱的人，也就多了一份对川派盆景的支持与理解。”

2024 成都世园会所搭建的平台，不仅是海内外盆景从业人的技艺交流，更是对于当代造园技法、园林园艺新理念和艺术观的碰撞。“纵观任何一种艺术，总是在传与承的保护和发展过程中走得更远、更有生命活力，艺术当随时代。”

盆景的创新不仅取决于各家技法、观念理念的发展，也在于生物技术的支撑和新工艺新理念的应用，更在于大众审美的提升、园林园艺事业的发展。相信经过世园会的洗礼，川派盆景将在保留自身个性的同时随着时代发展进步，迸发出更加蓬勃的生命力。